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我找媳妇， 52岁， 178cm， 黑龙江 齐齐哈尔

发布于2018-03-21 21:13

宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂欝，群鹤飞鸣、翱翔于空中，二鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。此图现存于辽宁博物馆。

鹤舞九天，飘逸灵动。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动，主要还是因为其中饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性。


中国神话里常见仙人驾鹤，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。丹顶鹤，又称仙鹤，朱冠赤目，黑颈白羽，寓意祥瑞、延年，自由而超然，《群芳谱》中写它，“体尚洁，故色白；声闻天，故头赤。”丹顶鹤舞姿最为优美，仿若仙人之姿。婆娑之间，是它忠贞清正，不为世俗所拘，遗世独立的态度。

元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了绘画艺术的极大发展。宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。


那么宋徽宗到底将宋代的美学引领到一个什么高度呢？古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

本来是败笔却转而变成美
宋是一个文明高峰，宋汝窑就是最大的典型。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。全世界至今还在仿宋瓷。


冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。

宋的版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。


苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。初看到这作品时，可能会觉得字颠颠倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。

苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值。很多东西必须在生命不同阶段去领悟，人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。

细柔如水又坚如磐石
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋300多年，比唐朝的260年还长。

宋徽宗的诗帖「秾芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！






宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人须尊敬自然，要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现 S型，抓住刹那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。


到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

最后李唐带动了南宋画的留白、文人诗意。《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。


至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！

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